[ EDITORIAL ] Represión española en el folklore peruano

¿Sabías que los españoles castigaban las representaciones folklóricas con muerte?

Las representaciones folklóricas existieron desde la época incaica, aquel tiempo dónde se respetaba el valioso código moral, dónde se adoraba al sol y a la luna, cuándo se pensaba que la montaña era un dios porque de ahí provenía el agua de la cuál bebía el pueblo, sus animales y plantas, y se consideraba al cóndor como la figura en la que el dios montaña se presentaba ante los ojos humanos. Desde este periodo el pueblo ya se expresaba artísticamente en unos espectáculos llamados “Takis”. En los takis el pueblo representaba acciones mediante mímicas, cantos, bailes y danzas, cuya finalidad era divertir y educar al pueblo con el mensaje que cada representación contenía. Cada puesta en escena podía explicar alguna historia, mito o leyenda que en el mismo pueblo se originaba en periodos anteriores. 

Los takis ya eran muy conocidos entre los pueblos cuando llegaron los españoles, y fueron celebrados hasta la famosa revolución de Túpac Amaru II, en 1781. Debido a este acto, la fuerza española buscó eliminar y reprimir todo tipo de expresión del pueblo para mantenerlos sumisos, a esto se le sumó el afán de querer borrar nuestra identidad, la historia y cultura proveniente de los antepasados, y hasta el idioma nativo que hasta por aquel entonces era el oficial. A quiénes incumplían este mandato, se les castigaba con látigos, encierros y hasta con pena de muerte.

Años más tarde los españoles permitieron que se vuelvan a realizar estas representaciones folklóricas pero ya con la influencia de ellos, desde entonces los motivos eran completamente distintos, en el ámbito religioso por ejemplo. Es ahí cuando nacen las fiestas patronales en veneración a los santos católicos, obviamente influencia europea. El pueblo se fue olvidando de sus propios dioses y con el pasar de los años fueron adoptando esta nueva cultura, de igual modo, el idioma “quichua” fue quedando de lado, algo que nunca debió pasar.

A fin de cuentas, los españoles que vinieron a “conquistarnos”, si lograron su propósito, ya que en la actualidad muy pocos saben la realidad de nuestra verdadera historia, ya casi nadie habla nuestro idioma bandera, y lo que es peor aún, los pocos que mantienen esta lengua ancestral son mal vistos por algunos acomplejados, confundidos e ignorantes. Como dice una cruda canción:

“Como somos todos plomos, 
mendigos sentados en tronos,

peruanos tontos que muchos no saben

ni siquiera quienes somos...”

Abajo, la famosa Contradanza. El pueblo de Huamachuco crea esta danza con la finalidad de ridiculizar a los españoles y sus bailes de salón, exagerando en los pasos y atuendos grotescamente, llevando espadas de madera y usando faldas. Debido a esto, la Contradanza es conocida como una danza satírica.

En honor al pueblo perdido - "Shacshas"

Existió un singular pueblo en el departamento de Ancash, dentro de la provincia de Yungay, llamado Shacshas. Este pequeño poblado fue devastado por un aluvión que cayó desde lo alto del Huascarán el 10 de enero de 1962, el pueblo fue arrasado debido a esta catástrofe pero su historia no murió, sigue intacta y más viva que nunca, pues la danza que hoy lleva el nombre de aquel desaparecido pueblo, es uno de los bailes más reconocidos de nuestro Perú.

Citando lo escrito en el “Libro de Oro de Yungay”, creado por los profesores Emma Torres de Saens y Justo Pastor Mejía, el origen de esta danza fue en la época precolombina, en las primeras tribus donde tenían el cabello largo que les cubría la nuca y en algunos casos hasta la espalda, debido a esto los pueblos vecinos los llamaban “shacshakunas”, esta palabra se transformó en shacshas, abreviándose con el pasar de los años. Del mismo modo, el historiador Julio Olivera Oré, afirma que en este extinto pueblo nació la danza denominada en primera instancia shaqapas tushucoj, este nombre sufrió cambios con el pasar de los años, el primero fue “la danza de los shaqapas”, luego “shajapas” y hoy simplemente “shacshas” por su lugar de origen, en honor al pueblo perdido.

Shagapa, son los cascabeles de semilla que llevan los bailarines atados en las pantorrillas, además los Shacshas provienen de los Huancas y en sus inicios fue una danza guerrera, afirma el danzante de la agrupación “Jallmay Alto Folklore”, Rubén Ramirez. Hoy esta danza es considerada religiosa por el tributo que se le rinde al Señor de la Soledad. 

Esta danza es muy importante, ya que fue declarada patrimonio cultural del departamento de Ancash el 19 de noviembre de 2008.

Actualmente es bailada en el mes de mayo, del 2 al 13 en la festividad del Señor de la Soledad.

Existen momentos claves en la coreografía de esta danza:

• La danza alegórica mítica: Esta parte de la danza es lo que se realiza en los grandes Takis, aquí se desarrollaban mitos, historias, leyendas y costumbres. En la actualidad esta parte es la que llama más la atención debido a sus movimientos coreográficos y arriesgadas pirámides humanas.   

• Ritual mágico religiosa: Desde su origen se trataba sobre las ofrendas que le brindaban a la tierra. En la actualidad es el momento de la adoración y es cuando los danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y rendirle culto a su santo patrón el Señor de la Soledad.

• Danza popular: Después de los ritos y ofrendas, los danzantes bailan con todo el público que asiste a la ceremonia, actualmente los Shacshas aún lo representan en la entrada de las iglesias.

Sobre su vestimenta:

• En la época antigua era parte del vestuario un tocado en la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido cambiado por plumas y cintas multicolores muy llamativas.

•  Los danzantes portan un látigo que originalmente fue un arma de caza llamado rihue.

• Los nativos Shacshas usaban una especie de tapa rabo, el cual ahora ha sido cambiado por una pañoleta que visten debajo de sus camisas.

• Monillo o saco

• Pantalones largos

• Sobre los pantalones y a la altura de las pantorrillas van atadas las shagapas hechas de semillas de árboles.

Instrumentos valiosos:

• La melodía se concreta con un tambor y una flauta pequeña, denominada chiska.