(Bailemos) es un proyecto dedicado a exponer el mundo de las danzas folklóricas, difundiendo el arte que dejaron nuestros antepasados. Desde una simple reseña o entrevistas a personajes del ámbito, hasta información de agrupaciones y casas de alquiler de vestuarios.
La identidad nacional es algo que mientras transcurre el
tiempo se va quedando en una simple frase dentro de nuestro “patriotismo”,
muchas veces fingido y hasta hipócrita. No basta con demostrar nuestro amor a
la bandera cada 28 de julio o en los partidos de fútbol. La identidad nacional
va más allá, en el querer y saber de nuestra cultura, que es desvalorada por
muchos, justo porque la ignoran. Todo aquel que nació en tierras peruanas
tiene el derecho y deber de saber cuán ricos somos en nuestra pluriculturalidad
y biodiversidad, sólo de ese modo el peruano dejará de ser el mendigo sentado
en el trono.
Dentro de nuestra cultura hay un sinfín de ramas, todas
conforman nuestra historia e identidad nacional. Este blog se centra netamente
en lo artístico y comparte información valiosa sobre este tesoro cultural
impalpable.
Tusuy kusun, es un proyecto que va dirigido a jóvenes y
adultos apasionados de nuestra historia artística respecto a las danzas, pero sobre
todo a quienes la desconocen, es por eso que este blog brinda información
detallada sobre la importancia de cada danza que nos representa, iniciando de
este modo el camino hacia una reconocida agrupación artística.
Objetivos del proyecto
Generar a través de la danza y su valor, el pensamiento en
la gente de ver estos espectáculos como un servicio, el cual merece ser
remunerado.
Aperturar una agrupación folklórica inspirada en nuestra
pluriculturalidad artística.
Incentivar y difundir nuestra cultura artística a través de
plataformas digitales y redes sociales.
Conseguir reconocimiento en el medio digital.
Dirigido para:
Jóvenes y adultos de ambos géneros, entre las edades de 17 a
30 años, con interés por lo autóctono y preferencias nacionales. Con un estilo
de vida saludable, rítmico y activo; de todos los estatus sociales.
Video acerca de nuestro orgullo nacional: Costa, sierra y selva
Es una danza de gala, indígena proveniente de la región
Chanka dentro del Perú, que guarda una gran historia dentro de su baile. A los
danzantes se les conoce como “danzaq”.
Los danzantes se originan de los “tusuq laykas”, estos
personajes eran sacerdotes, brujos, adivinos, y curanderos prehispánicos,
quienes fueron perseguidos durante la época colonial, ellos se refugiaban en
las zonas altas y es a partir de ese entonces cuando empiezan a tomar notoriedad
y hacerse conocidos como “supaypa waman” (hijo del diablo). Conforme pasaron
los años, los colonizadores aceptaron que volvieran pero con la condición de
bailar a los santos y en honor al Dios católico. De esta forma se inicia la
tradición de la danza de las tijeras en las fiestas patronales.
El nombre de esta danza se le atribuye al escritor José
María Arguedas Altamirano, debido a las tijeras que llevan y resuenan durante
todo el baile en la mano derecha. Este escritor inmortalizó al danzante de
tijeras en muchas de sus novelas, inclusive un danzante de tijeras aparece como
protagonista en la novela “La agonía de Rasu Ñiti” escrita en 1962.
Según los sacerdotes de las épocas coloniales, aducían que
quienes bailan esta danza tenían un pacto con el diablo, debido a los
sorprendentes pasos y piruetas que se ejecutan en esta coreografía.
Las personas que decidan convertirse en danzantes de tijeras
pasan por un proceso ceremonial donde se ofrece un pago a los “Apus” y un
homenaje al “Wamaní”, esto consiste de alguna forma en pedir permiso a los
antiguos espíritus de las montañas para que esta persona pueda ser un danzante
virtuoso con fuerza y valor. Esta ceremonia va dirigida por un maestro de la
danza.
El vestuario
Está conformado por un amplio sombrero con cintas
característico de la danza, en donde va el nombre del danzaq puesto en quechua,
un chaleco representativo, camisa y pantalón de color blanco y negro,
taparrabo, un pañuelo el cual va amarrado a la cabeza debajo del sombrero,
zapatillas coloridas, otro pañuelo el cual lo llevan en la mano izquierda
durante todo el baile, guantes y las barras de metal de aproximadamente 25 cm
cada una, que se les conoce como tijeras, lo cual viene a ser lo más representativo
de toda la indumentaria. Estas barras de metal para que tengan un buen sonido y
tintineen bien, son llevadas a manantiales donde el agua fluye, para luego ser
introducidas y al contacto del metal con el fluido del agua, es donde adquiere
la tonalidad apropiada para producir un buen ritmo a la danza. En Ayacucho
existen leyendas que dicen que las tijeras fueron hechas por los auquis (príncipe
heredero en el imperio incaico), y su sonido proviene de la laguna Yauruvirí. Estas
tijeras son llamadas “hembra y macho”, vienen de tiempos en los que los
danzantes fueron esclavizados por los españoles en la actividad minera.
Melodía de la danza
La musicalización está compuesta por violín y arpa, ambos
instrumentos fabricados de forma especial para esta danza dentro del Perú. Un instrumento
extranjero no puede ser usado para esta danza, puesto que es considerado no
apto para esta ceremonia.
Esta danza contiene secuencias muy extremas durante su
ejecución
Marcha: En esta primera parte el danzante camina
de puntas saludando a su público y al patrón de la fiesta.
Ensayo: Aquí es cuando empieza el contrapunteo
de los danzantes.
Pukllas: Los danzantes empiezan a hacer sonar
las flamantes tijeras.
Tuku menor o contradanza: En esta etapa del
baile se ejecutan pasos de baile sobre la punta de los pies pero solo de forma
temporal.
Tuku mayor: Empiezan a realizar acrobacias.
Wañuy Unccuy: Quienes lo bailan se quitan el
sombrero.
Golpes: El danzante demuestra su técnica y
agilidad con sus pasos de baile.
Agua e nieve: Un danzante reta a su
contrincante.
Secuencia de choladas: Los danzantes demuestran
sus mejores pasos hasta que uno de los dos se rinde.
Prueba de valor: Los danzantes realizan actos
violentos con sus cuerpos.
Prueba de sangre: Los danzantes realizan actos
sangrientos con sus cuerpos.
Al final de la fiesta, el público asistente
es quien designa al ganador.
Este ancestral baile es uno de los más importantes de
nuestra cultura, puesto que, no sólo es Patrimonio Cultural de la Nación desde
el año 1995, sino que además, el 16 de noviembre de 2010 fue reconocida por la
UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, debido a su antigüedad
y valor histórico.
Existió un singular pueblo en el departamento de Ancash,
dentro de la provincia de Yungay, llamado Shacshas. Este pequeño poblado fue
devastado por un aluvión que cayó desde lo alto del Huascarán el 10 de enero de
1962, el pueblo fue arrasado debido a esta catástrofe pero su historia no
murió, sigue intacta y más viva que nunca, pues la danza que hoy lleva el
nombre de aquel desaparecido pueblo, es uno de los bailes más reconocidos de
nuestro Perú.
Citando lo escrito en el “Libro de Oro de Yungay”, creado por los profesores Emma
Torres de Saens y Justo Pastor Mejía, el origen de esta danza fue en la
época precolombina, en las primeras tribus donde tenían el cabello largo que
les cubría la nuca y en algunos casos hasta la espalda, debido a esto los
pueblos vecinos los llamaban “shacshakunas”, esta palabra se transformó en
shacshas, abreviándose con el pasar de los años. Del mismo modo, el historiador
Julio Olivera Oré, afirma que en este extinto pueblo nació la danza denominada
en primera instancia shaqapas tushucoj, este nombre sufrió cambios con el pasar
de los años, el primero fue “la danza de los shaqapas”, luego “shajapas” y hoy
simplemente “shacshas” por su lugar de origen, en honor al pueblo perdido.
Shagapa, son los cascabeles de semilla que llevan
los bailarines atados en las pantorrillas, además los Shacshas provienen de los
Huancas y en sus inicios fue una danza guerrera, afirma el danzante de la
agrupación “Jallmay Alto Folklore”, Rubén Ramirez. Hoy esta danza es
considerada religiosa por el tributo que se le rinde al Señor de la Soledad.
Esta danza es muy importante, ya que fue declarada patrimonio cultural del departamento de Ancash el 19 de noviembre de 2008.
Actualmente es bailada en el mes de mayo, del 2 al 13 en la festividad del Señor de la Soledad.
Existen momentos claves en la coreografía de esta danza:
La danza alegórica mítica: Esta parte de la danza es lo que se realiza en los grandes Takis, aquí se desarrollaban mitos, historias, leyendas y costumbres. En la actualidad esta parte es la que llama más la atención debido a sus movimientos coreográficos y arriesgadas pirámides humanas.
Ritual mágico religiosa: Desde su origen se trataba sobre las ofrendas que le brindaban a la tierra. En la actualidad es el momento de la adoración y es cuando los danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y rendirle culto a su santo patrón el Señor de la Soledad.
Danza popular: Después de los ritos y ofrendas, los danzantes bailan con todo el público que asiste a la ceremonia, actualmente los Shacshas aún lo representan en la entrada de las iglesias.
Sobre su vestimenta:
En la época antigua era parte del vestuario un tocado en la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido cambiado por plumas y cintas multicolores muy llamativas.
Los danzantes portan un látigo que originalmente fue un arma de caza llamado rihue.
Los nativos Shacshas usaban una especie de tapa rabo, el cual ahora ha sido cambiado por una pañoleta que visten debajo de sus camisas.
Monillo o saco
Pantalones largos
Sobre los pantalones y a la altura de las pantorrillas van atadas las shagapas hechas de semillas de árboles.
Instrumentos valiosos:
La melodía se concreta con un tambor y una flauta pequeña, denominada chiska.
